Увертюра
Добро пожаловать в Большой музей!
Здесь музеи рассказывают о себе по-новому. Знакомьтесь с экспонатами, читайте истории о связанных с ними людях и событиях, изучайте важные понятия. Мы приводим вас к музеям, а музеи к вам.
Термин
Увертюра
Инструментальное вступление к музыкально-театральному произведению – опере, балету, кантате или оратории.

Первые оперные увертюры появились на рубеже XVI-XVII веков на родине оперы, в Италии. Но сам термин придумали уже во второй половине XVII века, и не итальянцы, а французы: слово «увертюра» происходит от французского «ouverture» – открытие, начало. 


Сначала увертюры не были связаны с произведением, которое они предваряли ни по общему настроению, ни по музыкальному материалу. Это были короткие торжественные оркестровые пьесы, часто с фанфарными интонациями, которые, скорее, возвещали о скором начале представления, служили неким приглашением публике занять свои места. Во время увертюры слушатели прохаживалась между рядами, читали либретто – считалось, что сама опера начинается лишь с появлением на сцене певцов.


В XVIII веке композиторы уже старались передать в увертюре эмоциональный настрой оперы. Однако отношение к увертюре, как к отдельной вступительной пьесе сохранялось и позднее. Это показывает курьезная история с самой знаменитой оперой итальянца Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». После премьеры оперы ноты увертюры по неизвестным причинам пропали из театра и оказались безвозвратно утеряны. Тогда Россини принес дирижеру для последующих спектаклей свою старую партитуру. Это была увертюра, которую Россини уже дважды использовал в разных операх – «Аврелиан в Пальмире» и «Елизавета, королева Английская»! Как мы видим даже по названиям, оперы эти были совершенно различными по содержанию, но это не мешало композитору предварять их одной и той же оркестровой пьесой. И «Аврелиан» и «Елизавета» быстро сошли с оперных сцен, и сегодня едва ли известны даже специалистам. Зато увертюра к «Севильскому цирюльнику» настолько подошла к легкой комической опере, что, кажется, была создана специально для нее!

Джоаккино Россини.
Неизвестный художник, 1820 год. Оригинал хранится в Международном музее музыки в Болонье
© Wikimedia

Позднее увертюры стали обязательно строиться на музыкальных темах из опер или балетов, и, таким образом, подготавливали слушателя к представлению. Например, в увертюре к опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки (по поэме А. С. Пушкина) звучат и тема арии Руслана, и тема Черномора: уже в увертюре слушатель «знакомится» с основными героями. Не случайно Глинка писал увертюру уже после окончания всей оперы.

Сборник оперных увертюр в переложении для фортепиано в четыре руки.
Издание C. F. Peters
© Частный архив

Увертюры писали и к драматическим спектаклям. Сегодня, когда традиция использования симфонического оркестра в драматических театрах безвозвратно ушла в прошлое, некоторые из них звучат в концертных программах. 

Существует также жанр концертной увертюры. Это одночастное произведение, которое исполняется как отдельный номер и не предполагает после себя никакой другой музыки. Такие увертюры нередко сочиняли по случаю: «торжественные», «юбилейные». Например, «Именинная» увертюра Бетховена была предназначена к ис­полнению в день тезоименитства императора Франца II, а «Праздничная увертюра» Дмитрия Шостаковича – к очередной годовщине революции. 

В эпоху романтизма появляется программная увертюра (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского, «Сон в летнюю ночь» Мендельсона), которые впоследствии переросли в самостоятельный жанр симфонической поэмы («Прелюды» Листа и «Тамара» Балакирева).