термин

Симфония

Жанр инструментальной музыки, крупное сочинение для симфонического оркестра. По аналогии с литературой можно сказать, что симфония – это роман с единым замыслом и выстроенной драматургией. И разные эпохи вносили в драматургию симфонии свои приемы и традиции.

Классический тип произведения сформировался в XVIII веке в творчестве композиторов Венской школы (к ней относят Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена).

Но сам термин «симфония» появился задолго до этого. В эпоху античности под симфонией подразумевалось
«благозвучие». В XVI веке так называли сборники вокальной духовной музыки («Симфонии приятные и к
тому же краткие» Георга Рау). Веком позднее, симфонией считали оркестровое вступление к операм, основанное на контрастном чередовании разделов (быстрой, медленной, быстрой).

not loaded

Йозеф Гайдн.
Художник Томас Харди. 1791 год.
©
Wikimedia

В творчестве Гайдна и Моцарта окончательно сформировался классический четырехчастный цикл.

Крайние части являются «опорными точками»: в первой автор представляет идею, конфликт, который разрешается в финале. Вторая часть традиционно написана в медленном темпе. По своему содержанию она может уводить от конфликта в сторону созерцательной светлой лирики, а может быть и сосредоточенным размышлением о происходящих событиях. Третья часть, наоборот, посвящена внеличностным
событиям. Здесь композиторы часто прибегают к определенному танцевальному жанру
(менуэт, вальс).

В симфониях Бетховена в качестве третьей части впервые появляется скерцо (от итал.  scherzo– шутка).

По меркам эпохи, у композитора было мало произведений в этом жанре – всего девять.
Для сравнения, Гайдн написал более ста, а Моцарт –  сорок одну симфонию.  Но каждая из девяти симфоний Бетховена – свидетельство поиска новых решений, результат огромной работы в этом жанре, который оказал
влияние на все последующие поколения композиторов.

not loaded

Людвиг ван Бетховен.
Художник Йозеф Карл Штилер, 1820
©
Wikimedia

Гайдн пишет свои симфонии для придворного оркестра князя Эстерхази, у которого он работает, они исполняются для гостей князя и его семьи. Моцарт пишет симфонии для так называемых «академий», т.е. концертов по подписке: богатые любители музыки заранее оплачивают возможность послушать новое сочинение. Бетховен меняет адресата своей музыки. Призыв, звучащий в финале Девятой симфонии, написанной на слова Шиллера – «Обнимитесь миллионы», не может быть предназначен для узкого круга просвещенных меломанов, он действительно обращен к миллионам.  

Эпоха романтизма наполнила симфонию новым образным содержанием. Появляются программные симфонии, основанные на литературном сюжете («Титан» Малера, «Зимние грёзы» Чайковского). Композиторы экспериментировали с количеством частей (пятичастная «Фантастическая симфония» Берлиоза или трёхчастная
«Божественная поэма» Скрябина), общей драматургией (неожиданный медленный трагический финал Шестой симфонии Чайковского), исполнительским составом, включая новые инструменты, хор или солирующий вокал.


В двадцатом веке невозможно выделить одно направление в развитии жанра, это век экспериментов.
Одни композиторы стремились «назад к Баху» и писали трёхчастные симфонии (Стравинский), другие возрождали традиции классиков («Классическая симфония» Прокофьева), кто-то продолжал романтические тенденции. Жанр активно развивается в Европе: это симфонии Сибелиуса в Финляндии, Айвза в Америке, Лютославского и Пендерецкого в Польше.

not loaded

Дмитрий Шостакович.
Фото 1950 года.
© Wikimedia

Один из крупнейших симфонистов 20 века – Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Его пятнадцать симфоний
становятся не только отражением исканий композитора, но и дневником эпохи, запечатлённой в огромных симфонических полотнах. Большинство премьер симфоний Шостаковича прошло в Ленинградской (ныне Петербургской филармонии), которая сегодня носит его имя.